2025年3月2日，“第八届约翰·莫尔绘画奖（中国）作品展”在上海外滩27号久事美术馆及外滩18号久事艺术空间对外展出，呈现100件获奖及入围作品，展现中国当代绘画的多元生态。
当天，主办方揭晓了此次约翰·莫尔绘画奖（中国）的6位获奖者及作品。同步举行的圆桌论坛中，艺术家们共同探讨了当代绘画的评判准则，以及当代绘画，尤其是水墨的创新与发展。
此次约翰·莫尔绘画奖作品展分别位于外滩的两处艺术空间——外滩27号久事美术馆和外滩18号久事艺术空间。100件作品按照内容与色调被划分至两处场馆，其中位于外滩27号的作品普遍具有饱和度低的特点，以水墨类型居多，与美术馆素净的装潢相呼应；而另一边的外滩18号场馆呈现的是更为鲜亮、斑斓的绘画作品。
展览现场
展览现场
约翰·莫尔绘画奖是1957年创办于英国的绘画赛事，自2010年起引进中国，每两年举办一届，至今已是第八届赛事。这一绘画奖项的设立，亦见证了中国艺术家在当代绘画领域的探索之路。评委会主席路易斯・毕格斯（Lewis Biggs）告诉澎湃新闻，本届首次设立了“当代水墨奖”，是赛事最大的亮点之一。
展览现场
据悉，本届赛事吸引了来自全国的共计2075件投稿，稿件数量稳定增加。赛事理事凌敏告诉记者，地域分布呈均衡、扩散态势，不少都市以外的周边地区的投稿者作品呈现出了独特的原始性和表现力。而与过去几届展览对比，往届入围作品中抽象风格占比较大，但在今年的入围作品中抽象风格作品有所减少，更多的具象作品涌现出来。
此外，参赛作品的相关数据同样呈现出艺术生态的新貌。参赛女性艺术家占比33%，男性占比67%。艺术家年龄结构也延续往届趋势，80后及更年轻的艺术家占比超70%。年逾古稀的艺术家投稿量有所增加，同时00后艺术家占比达10%。
《存在NO.13》（刘泽群）
“当代水墨奖”稿件数量占全部稿件数量的近20%。其中女性占比高出总体投稿者2.7%，显示出女性艺术家在水墨艺术领域的探索。“可以说，这些数据和艺术风格变化从多个维度真实折射出了中国当代绘画的创作生态。”凌敏说。
《风景山》（王叔重）
在展览开幕式上，主办方揭晓了6位获奖名单：艺术家刘泽群获得本届大赛一等奖，王叔重获得“当代水墨奖”，胥涵卓、林兆乐、李莉琴、孙源获得优秀奖。其中，艺术家刘泽群的作品《存在NO.13》通过黑白器物的符号化重组，以极简构图叩问工业文明中的人性困境。
在开幕当天，主办方举办了圆桌论坛，艺术家丁乙、张恩利、杨福东、王天德等分享了绘画奖的评选标准及对于当代绘画的看法，而来自不同地区的参展艺术家们则与嘉宾共同围绕“绘画的边界”与“传统与当代的融合”展开。
圆桌论坛现场
本届绘画奖开创了“当代水墨奖”，为此”水墨“成为了圆桌论坛的重点话题。对于水墨绘画的展现，杨福东说，“东方的绘画有着独特意境，以及一种不可言说的感觉。这并非是表达在具体画面上的，不是见山是山的质感，而是一种言外之意。为此，展览的呈现也是为了展现绘画的更多可能性。”对于青年艺术家如何寻找艺术风格、发展艺术生涯的问题，艺术家丁乙则表示，要不断反思自我，找到特长、充实自己的知识结构。不仅如此，还要培养自己对于时代的敏感度。“多看多了解，以不变应万变，才能创造有预见性的艺术、可以发展的艺术。”
优秀奖作品：李莉琴《鸟鸣涧》
优秀奖作品：林兆乐《炁的图像》
艺术家张恩利则谈及了绘画奖的变化。他说，曾担任评委的他在过去能够认出科班出身的学生作品所代表的美院风格，但是现在，这种状况得到了改变。“在当下，学生们更尊重自己的想法，有自己对艺术的理解，而非盲目跟随导师的风格了。”此次展览将展至5月12日。
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