2021年10月，江苏大剧院原创民族舞剧《红楼梦》在上海文化广场起舞，4年后，它又回到了在上海扬帆起航的地方。
10月25日，《红楼梦》在上海迎来第400场演出，用如诗如画的演绎，带领观众奔赴一场致敬经典的艺术约定。
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舞剧从黛玉进贾府起、到宝玉归彼大荒终，以宝黛钗的爱情悲剧为主线，同时，通过宝玉的视角展现开十二金钗的群像。
“宝玉不是主角，而是变为一个视角，带领观众去看十二金钗。”导演黎星、李超介绍，“我们想展现的是十二个姑娘。她们的生命像花，也像烟花，在最艳丽的时候凋零，这种悲凉的美在中国古典文学中非常重要。”
舞剧在叙事上采取传统章回体的结构，十二舞段各有题名、各自独立，又可串联成篇。同时，舞剧对太虚幻境、元春省亲、黛玉葬花、刘姥姥进大观园等名场面进行了再现。
自2021年试演以来，剧组跨越山海，走进41座城市，吸引近60万观众走进剧场。去年，这部舞剧成功出海，在新加坡连演四场。今年，舞剧相继在中国台北、香港、澳门上演。
“几赴上海，一票难求”“有观众追随七场，从西安拖着行李箱直奔剧院”……这些真实的故事，成为《红楼梦》巡演路上最动人的风景。
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4年来，《红楼梦》多次来上海演出，2023年更是在上海捧得中国舞蹈最高奖“荷花奖”。
15岁的阳仔此前没有走进过剧场，看完舞剧后对《红楼梦》原著有了实感，“黛玉去世的时候，那块布轻柔地掉下来，象征着她的离开、生命的结束，这让我很震撼。”
阳仔妈妈对《红楼梦》演了400场表示惊叹，感谢剧组在孩子心中种下了传统文化的种子， “了不起！特地带孩子来看，这是她第一次遇见《红楼梦》。”
舞剧不囿于原著，而是以现代审美解构经典，让“红楼”不再是书架上的文字，成为可感、可舞、可共鸣的舞台生命。10月15日-16日，《红楼梦》登台重庆施光南大剧院，角逐中国舞台艺术最高政府奖 “文华奖”。
“没有观众，就没有这400场的坚持。”江苏大剧院总经理、民族舞剧《红楼梦》出品人廖屹说，以黎星、李超为代表的每一位主创和主演，用年轻的艺术审美共同打造了作品，展现《红楼梦》中的人生百态，“是大家的掌声、眼泪与不离不弃，支撑着我们一路走到今天。”
原创民族舞剧《红楼梦》由江苏大剧院出品、南京民族乐团联合出品、黎星工作室联合制作。400场不是终点，而是新的起点。
在上海演出的第400场现场
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