《茶花女》是威尔第“通俗三部曲”的最后一部，也是全世界上演频率最高、最卖座的歌剧之一，被誉为“世界歌剧史中最灿烂的宝石”。
4月6日-9日，由上音歌剧院联合萨翁林纳歌剧节共同打造的威尔第歌剧《茶花女》，将在上音歌剧院连演4场。这也是今年“上海之春”的闭幕大戏。
意大利导演马埃斯特里尼和萨翁林纳歌剧节艺术总监、指挥家维勒·马特维耶夫，漂洋过海来到上海，正带领上海音乐学院交响乐团、合唱团、青年歌剧团师生，进行细节打磨和最后冲刺。
歌剧《茶花女》海报
年轻学生挑梁主演
歌剧《茶花女》的故事取材于小仲马的小说，1853年首演于威尼斯凤凰剧院。剧中唱段如《饮酒歌》《永远自由》《永别了，过去的美梦》等，脍炙人口，耳熟能详。
上音版《茶花女》首演于2021年，前后演出两轮。此番复排，主创皆为活跃在国际歌剧领域的中外艺术家，演员阵容也是中西合璧。
廖昌永领衔主演乔治·阿芒。来自欧洲的歌剧新星卢克蕾齐娅·德雷和里德·卡塔尔多，上音声乐歌剧系博士生、硕士生如顾文梦、范雪妍、冯浩然、张功浩，以及上音青年歌剧团的演员们，组成两组主演阵容。
上音各系师生联合大作业，与国际团队开展排练和筹备工作。歌剧排练指导管珺介绍，学生们在寒假开始准备工作，并在三月进行了两轮排练，“年轻演员展现出让人惊讶的高素质，外国导演来了之后，他们无缝衔接，排练非常顺利，已经可以相对成熟地把握这部歌剧。”
导演马埃斯特里尼在排练现场
顾文梦是上音2022级在读博士，主演过二十多场《茶花女》，也参演过前两轮的上音版《茶花女》。
“玛格丽特对女高音的挑战很大，不仅要有强大的声音技术支撑，还要会唱会演。”顾文梦说，第一幕的她精神焕发、光鲜亮丽，到了第三幕，肺痨发作，病入膏肓，眼神上需要病人的状态。做功课时，她还去博物馆的西方油画里找借鉴，因为油画中保留着那个时代的人物状态。
“意大利导演为这一版《茶花女》增加了很多细节处理，包括眼神、仪态等。比如，如何进行贴面礼、碰酒杯时要把肩拉长、下颏扬起来的线条也有讲究。”顾文梦说。
“本科时，我们没有这么多唱歌剧、上舞台的机会，现在的孩子很幸福。”顾文梦感慨，从讲台到舞台，是一个蜕变的过程，“我自己深有体会，在舞台上历练了多次之后，对角色的演绎更加得心应手。在舞台上不断摸爬滚打，这种经验很宝贵。”
导演马埃斯特里尼在排练现场
国际大咖保驾护航
导演马埃斯特里尼至今已执导150多部歌剧。他是上音的老友，曾在线上指导上音版《茶花女》，这次是他第一次来到现场，与上音师生合作。
“他们的水平相当高，热情，努力，会认真听取我说的每一句话，渴望吸收我传达的每一点信息。”和年轻主演、上音青年歌剧团面对面交流后，马埃斯特里尼表示。
在舞台上，马埃斯特里尼希望忠实呈现原貌、贴近作者原意，包括小仲马、威尔第的意图，“实际上，这是一个自传式的故事。”
指挥马特维耶夫在排练现场
“这些青年才俊充满活力、激情，富有想象力。他们上手很快，渴望学习新事物，排练进展非常迅速。”率领上音交响乐团排练后，指挥马特维耶夫观察。
“我反复和学生们说，一定要珍惜。他不仅是大指挥家，还是歌剧节艺术总监，由他手把手调教乐队的弓法、节拍和作品风格，是花钱都买不来的宝贵机会。”制作人朱丹丹说。
出生于1986年的马特维耶夫，在芬兰家喻户晓。2014年，他开始担任萨翁林纳歌剧节艺术总监，一举把这个歌剧节做成了欧洲“顶流”。
每年6月-8月，萨翁林纳歌剧节会在建于1475年的奥拉温林纳城堡上演5-6部歌剧，歌剧开票后常常秒光。萨翁林纳远离芬兰中心，靠近俄罗斯东部。这是一个约三万人的小镇，平时人烟稀少，歌剧节期间却人声鼎沸，极大带动了当地文旅。
“我们拥有得天独厚的演出场地、独一无二的声学效果，还会邀请当代最伟大的艺术家来演出。”谈及成功秘诀，马特维耶夫笑说，这是天时地利人和的结果。
指挥马特维耶夫在排练现场
廖昌永曾两次率领上音团队去交流, 让中国艺术歌曲、中国音乐文化成功走出去。“三四千人的剧场，座无虚席，秩序井然。歌剧文化深深地渗透在这片土地上。”朱丹丹说，马特维耶夫不仅可以为上音学生带来音乐上的提高，也能带来歌剧制作、剧院运营、歌剧文化培养等方面的收获，“如果真心想学，他们一定能有很大的提高。”
忙完上海的演出，马特维耶夫便要回国准备今年的歌剧节，上音团队今年还会去观摩，并亮相“中国艺术周”。“这个舞台不乏中国歌剧的身影，未来，我们会把更多中国歌剧带过去。”马特维耶夫说。
萨翁林纳歌剧节演出城堡
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