【编者按】2025年4月12日，摄影艺术家陈杰的大型个展《无有慰藉》在杭州天目里目里空间开幕。本次展览共展出106幅摄影作品和11件影像作品，内容涉及四个方向：工业污染向沙漠深处渗透、天津滨海新区爆炸事故、日本福岛核事故、悬崖村生活变迁。这些作品展现出作为职业新闻人特性的一面——记者的使命和责任应最大程度地去真实反映新闻事实，并警惕采访过程中随时受到的干扰、诱惑甚至危险。同时，个人的知识结构、成长环境、气质和志向使得陈杰在创作上述摄影作品时，保持这四个专题在方向性上具有内在的关联性。这种关联性体现在陈杰对社会经济高速发展过程中呈现出来的问题的思考。资本推动经济的发展，使人过上更好的生活，资本也将污染管道伸向人迹罕至的沙漠深处，不仅造成破坏，也让人观看照片后对我们生存的这个地球的命运产生惊愕与不安；日本福岛核事故是人类再一次地对地球的沉重一击，陈杰在经历强烈震惊后做出了决定：火中取栗，奔赴福岛，从险境中获得照片，揭示真相。让我们看到这次人类捅出了这么大一个娄子，不知下次又将会是什么？展览现场正中位置，一张巨幅天津滨海新区爆炸事故航拍照片上出现一个黑漆漆的“洞”，这个黑洞是爆炸后留下的痕迹，也是这起不幸事件的一个证据。面对黑洞，观众的思绪也被迫陷入其中，这是陈杰所希望看到的；四川省凉山悬崖村生活变迁的一组照片让观众经历从惊愕、惊险到慢慢放下，一颗心跟随画面中的村民，尤其是孩子们上上下下的攀爬而心惊肉跳、忐忑不安，并最终为他们不再走如此奇险的山路而获得某种精神上的被解救。
陈杰以巨大的勇气、毅力和耐心，完成了职业新闻人的精神追求，他对人的关心，可以说是对人文精神的一次次追寻和一种回光返照般的光芒再现。理想还在，理想也以另一种面目在本次展览中呈现出来。本次展览策展人刘旻女士说，“希望有一种方式，能在新的时间流中重现历史、回忆历史，重新建构新的影像空间秩序。形成一套艺术家对社会认知的系统表达，使之前分离的记忆碎片重新统一起来，让观众重新自由地思考。”展览没有以新闻的要素“情节和细节”去展现，它们几乎被割断了叙事，如果现场没有当时的报纸报道版面提供现场展示的话。彼时的新闻照片在此时正成为艺术品，静静地被观看，静静地由观众自己去体会，去感受。这是一种双向奔赴，又或者是双向背离；这是一种当下新闻生态系统的演变，又或者是媒体行业的变革。新闻所要强调的客观性在此时此刻被置于客观位置上看待，新闻的即时性、速朽性被消解，从这个角度说， 作为艺术家的陈杰希望《无有慰藉》摄影作品也由此得到永生。
风沙剥出的排污管 2014年9月。本文图片均为 陈杰 作品
此次展览的开篇之作《风沙剥出的排污管》以震撼的视觉冲击力率先抓住观众目光。这幅长达8米、高4米的巨幅作品悬挂在建筑外立面，白色排污管道被风沙侵蚀后裸露在金色沙漠之上，人工建筑与自然肌理形成鲜明对比。这件作品也成为整个展览主题的隐喻性开端。
在9米挑高、近1000平方米的展馆内，陈杰的作品以35厘米精致小品到5米巨幅画面的多尺度呈现。艺术家在接受采访时表示：“这些作品已经脱离了单纯新闻摄影的范畴，它们在这里就像画廊里任何一件艺术品一样自由存在。我们刻意删减所有文字说明，就是希望观众能抛开预设，避免被既定的解释束缚，直接感受作品传达的最本真的力量。”
策展人刘旻介绍，展馆空间被改造为四个相互关联的展示区域：入口长甬道、对称分布的L型展区、中央直径18米的圆形展区，以及错落排布的特制展墙。每件作品被精心安置于2.4米至4.8米高的墙体上，形成强烈的视觉张力。“我们采用了‘布朗运动’式参观动线，观众可根据个人感受选择路径，自由穿行于不同展区。”刘旻补充道：“这种开放式设计是对观众智识的尊重，也是艺术对话的开始。”
石棉粉尘 2017年8月。
燎痕 2017年5月。
隐毒沙下 2015年10月。
侵蚀 2019年10月。
展览核心单元“毒彩”聚焦陈杰历时10年记录的工业污染影像。艺术家以冷静克制的镜头语言，将污染形成的绚烂色彩与自然伤痕并置，形成震撼对比。在一处展墙上，陈杰的文字以丝网印形式呈现：“有些色彩是生命的绚烂，如春日野花；有些色彩却是生命的死寂，似枯朽树枝。”策展人刘旻阐释道：“这些作品已经超越单纯的环境记录，它们是把环境创伤转化为视觉符号，引导观众思考更本质的人类生存命题。”
“殇迹”单元位于圆形主展区，展示艺术家在全球灾难现场的长期记录，尤其是关于福岛核事故的影像，完整呈现灾难后的四年复苏过程。刘旻表示：“这些作品不刻意渲染惨烈，而是通过时间沉淀展现生命的脆弱与坚韧。”而在“生境”单元，陈杰的《悬崖村》系列记录了四川凉山村民的生活变迁，其中孩子们攀爬钢梯上学的场景，成为精准扶贫时代的标志性影像。
放学路 2016年5月。
玩耍 2020年5月。
石垛上的女孩 2018年6月。
移民村 2018年4月。
悬崖上的放学路 2016年5月。
悬崖上的农家 2016年6月。
展览特别设置6个私密观影空间，提供独立视听系统。策展团队表示，这样的设计是为了让观众能够完全沉浸于作品的情感世界，获得更个性化的艺术体验。圆形展区中央的艺术装置《循环时间》由艺术家郭熙创作，采用腾格里沙漠石英砂制成，每小时自动翻转，象征时间的流动与生命的节奏。展览尾声处的8米长“改变之墙”则通过影像、新闻报道和行动记录，展现社会议题的积极变迁。蚂蚁森林基金会负责人表示：“这面墙揭示了影像与社会行动的力量如何推动改变。”
开幕式当日，全国摄影名家、艺术家及评论家齐聚，探讨当代艺术如何直面现实。著名摄影家王文澜认为，在杭州天目里这里搞的是当代艺术，当代艺术的特点是批判和反思。陈杰带来的作品不仅仅是新闻摄影、纪实摄影，也不仅陈杰是一个艺术家，他的一张纸（艺术品）的分量无穷尽，画面中浮想联翩，洞察历史，天津爆炸事件的记录为当代历史留下了记忆中的“时空戳”。浙江省摄影家协会秘书长沈峰认为，纪实摄影逐步演变成某种现实增强的艺术形式，呼应生存与思考，打破固有思维，以更富张力的观察视角，在历史纵深与现实景深的结合处，捕捉人性的脉动。
爆炸之后 2015年8月。
在现场，陈杰导览并回应了嘉宾和观众对他和他的作品的关注，他说，“一个作品要成为艺术作品，需要研究它的艺术形式，其次，它在创作主题上需要跟其他学科产生交叉。”作为报道摄影师，除了职业规范需要精确地传达给公众的信息之外，在整个创作过程中，个体的表达冲动，也一定会通过内驱力不断涌现，因此，“与传统的文献比较，我这次挑选出来展出的这些作品更接近于表现摄影，通常称为是‘延宕’之作。”他解释，所谓的“延宕”，是指没有具体的工作安排，完全是基于自己的认知和经验，乃至直觉，在更为宽松的时间里，认真思索，并付诸影像表达，释放自我的内在表达欲。
本次展览由想象力学实验室联合天目里、蚂蚁森林基金会共同主办。想象力学实验室负责人郭熙表示：“在浮华喧嚣的当下，这样沉静的展览尤为珍贵。”据悉，展览期间还将举办三场学术活动，包括作品故事分享、“影像与行动”主题的对话及策展构思解读。
展览信息
展期：2025年4月13日—5月22日
地点：杭州天目里目里空间，浙江省杭州市西湖区天目里6号楼
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